Graphic Design یا طراحی گرافیک چیست؟ راهنمای جامع محتوای بصری

اگر تا به حال مجذوب یک پوستر، یک آگهی، یک وب سایت یا حتی بسته‌بندی محصولات مورد علاقه خود شده‌اید، به این معنی است که تحت تأثیر طراحی گرافیک خوب قرار گرفته‌اید. این هنر در همه جا اطراف ماست! اما، طراحی گرافیک دقیقاً چیست؟

طراحی گرافیک هنر ارتباط بصری است. ما در این مقاله به اصول و عناصر طراحی عالی و همچنین انواع مختلف طراحی گرافیک که ممکن است بخواهید به آن‌ها بپردازید، خواهیم پرداخت. نیاز نیست نگران چیزی باشد، چون این مقاله یک راهنمای جامع است و با هر سطحی از معلومات، می‌توانید آن را بخوانید!

ما برای کمک به شما در درک تمام پیچیدگی‌های این موضوع، مثال‌های طراحی گرافیک، منابع، نقل قول‌های متخصصان و تصاویر بصری را اضافه کرده‌ایم.

 

طراحی گرافیک چیست؟

طراحی گرافیک، هنر خلق محتوای بصری با استفاده از تایپوگرافی، تصاویر، رنگ‌ها و اشکال برای انتقال پیام است. هدف نهایی آن، آسان کردن درک اطلاعات است.

 

ما موجوداتی بصری هستیم و مغز ما به سرعت تصاویر را پردازش می‌کند. طراحی گرافیک از این ویژگی مغز ما استفاده می‌کند تا اطلاعات را به طور موثرتر و جذاب‌تر منتقل کند.

 

طراحی گرافیک در طول انقلاب صنعتی، با پیشرفت‌های فناوری چاپ، به یک حرفه تبدیل شد. قرن بیستم فناوری دیجیتال را به ارمغان آورد و طراحی گرافیک را متحول کرد و آن را به یک عرصه پویا تبدیل کرد.

 

 

آیا می‌توانم به تنهایی طراحی گرافیک را یاد بگیرم؟

بله می‌توانید! تنها چیزی که نیاز دارید یادگیری و تمرین مداوم است. ما در انتهای این مقاله، منابعی مانند دوره‌های آموزشی، افراد تأثیرگذار در یوتیوب، کتاب‌ها، پادکست‌ها و وب‌سایت‌های الهام‌بخش طراحی را برای شما لیست کرده‌ایم.

الیوت الم، طراح گرافیک خودآموز، در این‌باره می‌گوید:

«من فکر می‌کنم هر کسی می‌تواند بعد از اینکه به اندازه کافی در معرض طراحی قرار گرفت، «چشمی برای طراحی» پیدا کند. شما شروع به یادگیری آنچه خوب به نظر می‌رسد و آنچه خوب به نظر نمی‌رسد می‌کنید – و سپس فقط باید عناصر فنی را یاد بگیرید که تسلط بر آن‌ها هر روز آسان‌تر می شود!»

 

اصول بنیادی طراحی گرافیک

برخلاف تصور رایج، طراحی گرافیک صرفاً به خلاقیت و ذوق هنری محدود نمی‌شود، بلکه بر پایۀ اصولی استوار است که تسلط بر آن‌ها، خلق آثار زیبا و چشم‌نواز را تسهیل می‌کند. طراحان گرافیک، نوابغ ذاتی نیستند، بلکه درک عمیقی از اصول زیر دارند:

اصول طراحی گرافیک عبارتند از:

• کنتراست: بر تمایز بین عناصر، مانند رنگ، اندازه یا فونت تأکید می‌کند و با جلب توجه به اجزای خاص، سلسله مراتب بصری را تقویت می‌کند.
• تکرار: استفادۀ مداوم از عناصر طراحی، الگویی قابل تشخیص ایجاد می‌کند و پیام بصری یکپارچه‌ای را به مخاطب القا می‌کند.
• هم‌ترازی: چیدمان منظم عناصر، به خلق طرحی تمیز و شفاف می‌انجامد که چشم بیننده را به طور هدفمند هدایت می‌کند.
• نزدیکی: به ارتباط فضای بین عناصر می‌پردازد و با گروه‌بندی موارد مرتبط، حس نظم و انسجام را به وجود می‌آورد.
• تعادل: توزیع وزن بصری در یک طرح، ثبات و تعادل، چه متقارن و چه نامتقارن، را به ارمغان می‌آورد.
• فضا: به ناحیۀ فضای منفی اطراف و درون عناصر طراحی اشاره دارد و می‌توان از آن برای تعریف اهمیت، ایجاد جداسازی و یا دستیابی به حس سبکی و وضوح استفاده کرد.

یک مخفف به یاد ماندنی در لیست پنهان شده است که به شما کمک می‌کند تا مفاهیم را به راحتی به خاطر بسپارید!

 

ما از طراحی گرافیک برای نشان دادن این اصول به صورت بصری استفاده کرده‌ایم. ببینید چقدر هضم آنها به صورت بصری آسان‌تر است!

 

در ادامه به سراغ عناصر طراحی گرافیک مثل رنگ، تایپوگرافی و شکل‌ها برای ترکیب‌بندی می‌رویم. اینجا جایی است که می‌توانید سبک منحصر به فرد خودتان را در طراحی نشان دهید. هر کدام از این عناصر می‌توانند بر نحوۀ درک طراحی شما تأثیر بگذارند:

عناصر طراحی گرافیک عبارتند از:

• خط: عنصری بنیادی که برای تعریف فضا، ایجاد فرم و هدایت چشم مخاطب در سراسر طراحی استفاده می‌شود.
• شکل: چه هندسی و چه ارگانیک، به طراحی، جذابیت و عمق می‌بخشد و برای ایجاد چیدمان‌ها و الگوهای بصری زیبا به کار می‌رود.
• رنگ: عنصری قدرتمند در طراحی که احساسات را برمی‌انگیزد، حال و هوا را تعیین می‌کند و مفاهیم نمادین را منتقل می‌کند.
• بافت: کیفیت سطحیِ درک‌شدۀ یک طرح، عمق را اضافه می‌کند و تجربۀ حسی را ارتقا می‌دهد.
• تایپوگرافی: انتخاب و چیدمان انواع مختلف فونت‌ها، خوانایی را افزایش می‌دهد و بر درک مخاطب از پیام تأثیر می‌گذارد.

این اصول و عناصر برای ایجاد هماهنگی بصری و انتقال پیام‌ها به طور مؤثر با هم ترکیب می‌شوند. از آن‌ها عاقلانه استفاده کنید!

 

 

بیشتر بخوانید: معرفی رنگ سال ۱۴۰۳ | رنگ سال ۲۰۲۴ | رنگ پنتون

 

انواع اصلی طراحی گرافیک

در این بخش به بررسی انواع مختلف طراحی گرافیک و شرح مختصری از هر کدام می‌پردازیم. برای درک بهتر شما از صنعت طراحی گرافیک، نمونه‌هایی از هر نوع را نیز ارائه خواهیم کرد.

۱. طراحی هویت برند

این نوع طراحی شامل خلق لوگو، تایپوگرافی، تم‌های رنگی و عناصر بصری است که شخصیت برند را منعکس می‌کند. هدف از طراحی هویت برند، ایجاد یک هویت منسجم و جذاب است که با مخاطبان هدف همخوانی داشته باشد.

طراحان برند علاوه بر مهارت‌های بصری، باید با مفاهیم غیربصری برندسازی مانند شخصیت برند، لحن و صدای برند نیز آشنا باشند. این مفاهیم به طور ذاتی با ظاهر بصری برند مرتبط هستند.

وظایف طراحان برند:

• طراحی لوگو
• ایجاد پالت‌ رنگی برند
• تدوین دستورالعمل‌های برند
• طراحی قالب‌ برای مواد بازاریابی، بسته‌بندی و استفاده وب

 

همانطور که پل رند، طراح گرافیک، می‌گوید: «طراحی، سفیر خاموش برند شماست.»

 

۲. طراحی گرافیک بازاریابی و تبلیغات

این نوع طراحی برای خلق انواع مواد تبلیغاتی مانند بروشور، تراکت، پوستر، بنر، تبلیغات در شبکه‌های اجتماعی و غیره به کار می‌رود. هدف این نوع طراحی، جذب، درگیر کردن و متقاعد کردن مخاطبان هدف است. تمام این موارد باید با دستورالعمل‌ها و هویت بصری برند همسو باشند.

 

وظایف طراحان گرافیک بازاریابی:

• طراحی پست‌های شبکه‌های اجتماعی
• خلق و طراحی تبلیغات برای شبکه‌های اجتماعی و وب
• ایده‌پردازی و طراحی اینفوگرافیک‌
• طراحی هدر، تصاویر و خبرنامه‌های مرتبط با هویت برند
• خلق تراکت، پوستر، بروشور و کارت ویزیت

 

۳. طراحی گرافیک وب و رابط کاربری (UI)

این نوع طراحی که به عنوان UI یا رابط کاربری نیز شناخته می‌شود، به خلق رابط‌های کاربری بصری و کاربرپسند برای وب‌سایت‌ها، اپلیکیشن‌های موبایل و دیگر پلتفرم‌های دیجیتال می‌پردازد. طراحی UI مناسب، تجربه کاربری و استفاده‌پذیری را به طور قابل توجهی ارتقا می‌دهد.

طراحان وب و UI علاوه بر مهارت‌های بصری، به عناصر فنی UX یا تجربه کاربری و طراحی وب نیز تسلط دارند و از محدودیت‌ها و فرصت‌های هر پروژه آگاه هستند. آن‌ها در طول فرایند طراحی، همکاری نزدیکی با توسعه‌دهندگان وب و طراحان UX دارند.

وظایف طراحان وب و UI یا رابط کاربری:

• طراحی فریم‌وایر و رابط کاربری وب‌سایت (UI)
• طراحی و انتخاب دقیق عناصر بصری مانند لوگو، پالت رنگی و فونت‌ها
• ایجاد وب‌سایت‌های جذاب و کاربرپسند
• طراحی و قرار دادن دکمه‌ها، فراخوان به اقدام (CTA)، انیمیشن‌های اسکرول و ویدئو
• بهینه‌سازی عناصر وب‌سایت برای نمایش در تمام اندازه‌های صفحه

 

در همین زمینه ببینید: خدمات طراحی لوگو حرفه ای و فوری در استودیو برند رخ

 

۴. طراحی گرافیک چاپی و نشریات

این نوع طراحی به چیدمان و زیبایی بصریِ مواد چاپی مانند کتاب، روزنامه، مجله و کاتالوگ می‌پردازد. هدف اصلی این نوع طراحی، افزایش خوانایی، ایجاد تعامل و البته، برجای گذاشتن تأثیر ماندگار در مخاطب است.

وظایف طراحان گرافیک چاپی:

• طراحی چیدمان و ترکیب‌بندی صفحات با استفاده از گرید (شبکه)
• ایجاد هماهنگی و انسجام در رنگ‌ها و تصاویر
• انتخاب و جایگذاری مناسب تایپوگرافی با در نظر گرفتن اندازه‌گذاری مناسب
• انتخاب و قرار دادن عکس‌ها و عناصر بصری

 

۵. طراحی گرافیک بسته‌بندی

این نوع طراحی به خلق بسته‌بندی‌های جذاب و در عین حال حاوی اطلاعات محصول می‌پردازد. طراحی بسته‌بندی شامل لوگوی شرکت، اطلاعات محصول و دیگر عناصر برندینگ می‌شود. هدف از این نوع طراحی، انتقال شخصیت برند، تمایز بسته‌بندی از رقبا و جلب توجه مشتریان است.

وظایف طراحان گرافیک بسته‌بندی:

• ایجاد ماکت (نمونه اولیه) برای نمایش محصول سه‌بعدی از تمام زوایا
• چیدمان و جانمایی لوگو، متن و عناصر طراحی
• در نظر گرفتن مواد، رنگ‌ها و محدودیت‌های فیزیکی محصول
• طراحی بسته‌بندی متناسب با هویت برند و متمایز از سایر محصولات

 

۶. طراحی موشن گرافیک (گرافیک متحرک)

این نوع طراحی به خلق انیمیشن، صدا، تایپوگرافی، تصاویر، ویدئو و دیگر جلوه‌های ویژه در پروژه‌های مالتی‌مدیا می‌پردازد. موشن گرافیک در تلویزیون، فیلم، بازی‌های ویدیویی و محتوای آنلاین کاربرد دارد.

وظایف طراحان موشن گرافیک:

• ساخت ویدئو و انیمیشن
• طراحی عناصر تعاملی برای وب‌سایت‌ها و بازی‌های ویدیویی
• تدوین و ترکیب ویدئوها و انیمیشن‌ها
• رندرگیری (خروجی گرفتن) و بررسی سازگاری با دستگاه‌های مختلف

 

۷. طراحی گرافیک تصویرسازی

تصویرسازی، وجه هنری و خلاقانۀ دنیای گرافیک است. این حوزه برای علاقه‌مندان به هنر و نقاشی، به‌ویژه فارغ‌التحصیلان رشته‌های هنری، جذاب خواهد بود. در این نوع طراحی، آثار هنری اصیل و سفارشی برای رسانه‌های مختلف خلق می‌شوند.

جلد کتاب، لیبل محصولات، طرح‌های تی‌شرت و تبلیغات شبکه‌های اجتماعی، از جمله نمونه‌های کاربردی تصویرسازی هستند.

 

طراحان گرافیک با تلفیق هنر و طراحی، از تصویرسازی برای انتقال پیام‌های خاص یا صرفاً برای افزودن جذابیت بصری استفاده می‌کنند. امروزه، افزودن تصاویر هنری و شخصی‌سازی‌شده به برندها، با ایجاد حس دست‌ساز بودن و انسانی‌بودن، به عنوان یک ترند در دنیای طراحی گرافیک شناخته می‌شود.

 

۸. طراحی گرافیک محیطی یا تجربی

طراحی گرافیک محیطی یا تجربی، در واقع تلفیقی از طراحی گرافیک، معماری، داخلی، منظره و صنعتی است. طراحان این حوزه با خلق تجربیات بصری مرتبط با یک محیط موجود، به دنبال ارتقای تعامل و تجربه مخاطب در آن فضا هستند. نمونه‌هایی از کاربرد این نوع طراحی را می‌توان در تابلوهای راهنما، دیوارنگاره‌ها، نمایشگاه‌های موزه، برندینگ دفاتر و فضاهای رویدادها مشاهده کرد.

هدف اصلی طراحی گرافیک محیطی، برقراری ارتباط بین افراد و مکان‌ها و به یاد ماندنی، جذاب و آموزنده کردن تجربۀ آن‌ها در آن محیط است. علاوه بر این، این نوع طراحی به فضاهای ساده، زیبایی و شخصیت می‌بخشد. به عنوان مثال، به آخرین باری که یک دیوارنگاره یا اثر هنری زیبا روی دیوار دیده‌اید فکر کنید. احتمالاً از آن عکس گرفته‌، با دیگران به اشتراک گذاشته‌ و تحت تأثیر آن فضا قرار گرفته‌اید.

با توجه به درک فزایندۀ کسب‌وکارها از ارزش ایجاد تجربیات برند فراگیر، تقاضا برای طراحی گرافیک محیطی یا تجربی روز به روز در حال افزایش است.

 

فرآیند طراحی گرافیک

شاید برایتان سوال باشد که فرایند طراحی گرافیک به چه صورت است؟ یا طراحان گرافیک چگونه کار می‌کنند؟ اگرچه این فرآیند ممکن است بین طراحان مختلف و پروژه‌های گوناگون کمی متفاوت باشد، اما به طور کلی شامل مراحل کلیدی زیر می‌شود:

گام اول: جلسه توجیهی و درک نیازهای مشتری

طراحان گرافیک در جلساتی با مشتری، به طور کامل دیدگاه، اهداف و نیازهای او را درک می‌کنند. سپس با جمع‌بندی این اطلاعات، برگه شرح پروژه (بریف) را تهیه می‌کنند. این برگه شامل شرح مختصری از اهداف، مخاطب هدف، بودجه، جدول زمانی و دستورالعمل‌های خاص برند خواهد بود.

گام دوم: تحقیق و تحلیل

در این مرحله، طراحان به تحقیق در مورد صنعت، رقبا و مخاطب هدف می‌پردازند. این گام به آن‌ها کمک می‌کند تا با هویت برند آشنا شده و از جدیدترین روندها با حفظ ماندگاری طرح، استفاده کنند.

گام سوم: مفهوم‌سازی و ایده‌پردازی

با استفاده از طوفان فکری، ایده‌های مختلفی برای طراحی مطرح می‌شود. سپس طراحان با استفاده از بردهای الهام‌بخش، به کاوش بصری مسیرهای پیش رو و تم‌های مختلف می‌پردازند. در نهایت، بهترین ایده‌ها برای ادامۀ مسیر انتخاب می‌شوند.

گام چهارم: توسعه و اصلاح طرح

در این مرحله، ایده‌های منتخب با استفاده از نرم‌افزارهای طراحی گرافیک، به طرح‌های پخته‌تر تبدیل می‌شوند. طراحان نمونه‌سازی و ماکت‌سازی می‌کنند و برای دریافت بازخورد از مشتری، زمان کافی در نظر می‌گیرند.

گام پنجم: تولید نهایی و تحویل

پس از اتمام ویرایش نهایی، فایل طرح با تمام فرمت‌های مورد نیاز آماده می‌شود. طراحان با انجام کنترل کیفیت نهایی، فایل‌ها را به مشتری تحویل می‌دهند.

پس از اتمام پروژه، طراحان جلسه‌ای با مشتری برگزار می‌کنند تا بازخورد او را دریافت کنند. این بازخورد به آن‌ها کمک می‌کند تا در پروژه‌های آینده، عملکرد خود را ارتقا داده و با مشتریان به طور موثرتری همکاری کنند.

 

بیشتر بخوانید: نشان واره، آرم یا لوگو چیست؟ و چه کاربردی دارد؟ تفاوت لوگو و برندسازی چیست؟

 

ابزارها و فریم‌ورک‌های طراحی گرافیک:

در ادامه به برخی از ابزارهای کاربردی در طراحی گرافیک اشاره می‌کنیم:

نرم‌افزارهای طراحی: مجموعه نرم‌افزارهای ادوبی کریتیو سوئیت (فتوشاپ، ایلوستریتور، این‌دیزاین)، اسکچ، فیگما، ادوبی ایکس‌دی.

ابزارهای هم‌کاری: اسلک، ترلو، آسانا برای همکاری تیمی و مدیریت پروژه.

ابزارهای دریافت بازخورد: اینویژن، میرو، زپلین برای ارائه طرح‌ها و دریافت بازخورد.

مدیریت فایل: دراپ باکس، گوگل درایو برای اشتراک‌گذاری و ذخیره‌سازی فایل‌ها.

منابع تایپوگرافی: گوگل فونتس، ادوبی فونتس.

تصاویر و آیکون‌های آماده: شاتراستوک، آن‌اسپلش، پکلس، فلت‌آیکون

 

طراحی گرافیک و هوش مصنوعی

تا سال ۲۰۲۴ و فراتر از آن، هوش مصنوعی (AI) بسیاری از صنایع و فرآیندها را دگرگون خواهد کرد.

ابزارهای مبتنی بر هوش مصنوعی می‌توانند وظایف طاقت‌فرسای طراحان را به صورت خودکار انجام دهند. به عنوان مثال، می‌توانید در نصف زمان، شرح پروژه را ایجاد کنید یا تحقیقات خود را به اتمام برسانید. حتی می‌توانید از هوش مصنوعی برای دریافت پاسخ به تمام سؤالات خود در مورد استانداردهای صنعت و رقبای پیشرو استفاده کنید!

 

با این حال، ظهور هوش مصنوعی به معنای جایگزینی خلاقیت و شهود انسانی نیست. هوش مصنوعی تنها ابزارها و فرصت‌های جدیدی را برای طراحان فراهم می‌کند تا کارآمدتر عمل کنند.

 

این فقط به معنای انطباق با دنیایی است که در آن هوش مصنوعی به عنوان دستیار ما عمل می‌کند تا پروژه‌ها و وظایف را با سرعت بسیار بیشتری پیش ببرد. چه خبر فوق‌العاده‌ای!

 

فرصت‌های شغلی در طراحی گرافیک

به دنبال شغلی در دنیای جذاب طراحی گرافیک هستید؟ در ادامه اطلاعاتی در مورد تحصیلات، مهارت‌ها و ابزارهای لازم برای آغاز فعالیت حرفه‌ای یا فریلنسری در این حوزه گردآوری شده است.

تحصیلات و مهارت‌ها

اگرچه داشتن مدرک تحصیلی در رشته طراحی گرافیک یا رشته‌های مرتبط، اغلب مورد ترجیح است اما الزامی نیست. شما می‌توانید به طور مستقل مهارت‌های لازم را یاد بگیرید و با تمرین و ممارست، آن‌ها را تقویت کنید.

از نظر تجربی، داشتن یک نمونه‌کار قوی که مجموعه‌ای از پروژه‌های طراحی را به نمایش می‌گذارد، اغلب به اندازه یا حتی مهم‌تر از مدارک تحصیلی است. نمونه‌کار به کارفرمایان یا مشتریان بالقوه، توانایی‌های طراحی، خلاقیت و مهارت‌های حل مسئله شما را به صورت ملموس نشان می‌دهد.

گذراندن دورۀ کارآموزی، انجام کارهای فریلنسری یا هر تجربۀ عملی طراحی که به گسترش نمونه‌کار شما کمک کند، بسیار مفید خواهد بود.

مهارت‌ها و ابزارهای طراحی گرافیک

تسلط بر نرم‌افزارهای طراحی گرافیک مانند ادوبی ایلوستریتور، این‌دیزاین و فتوشاپ، پایه و اساس کار طراحان گرافیک است. درک قوی از تئوری رنگ، تایپوگرافی و اصول طراحی چیدمان، از ملزومات این حرفه است. طراحان گرافیک همچنین برای درک نیازهای مشتری و ارائه مؤثر ایده‌های خود، به مهارت‌های ارتباطی قوی نیاز دارند.

 

 

منابع برای طراحان گرافیک مبتدی

طراحان و متخصصان الهام‌بخش:

• جسیکا والش از استودیو (&Walsh): برای آشنایی با رویکردی معاصر به طراحی و مدیریت خلاقانه.
• کریس دو از استودیو (The Futur): برای دریافت آموزش‌های طراحی با رویکرد کسب‌وکاری.
• دبی میلمن (Debbie Millman): برای کاوش عمیق در طراحی و استراتژی برند.

دوره‌های آنلاین:

پلتفرم‌هایی مانند Skillshare، Coursera و Lynda مجموعه‌ای گسترده از دوره‌های آموزشی طراحی گرافیک ارائه می‌دهند.

کتاب‌ها:

• «مدرسه‌ی طراحی گرافیک (Graphic Design School)» اثر دیوید دابنر: مناسب برای یادگیری اصول اولیه
• «تفکر با تایپ (Thinking with Type)» اثر الن لوپتون: مناسب برای یادگیری تایپوگرافی
• «مجبورم نکن فکر کنم (Don’t Make Me Think)» اثر استیو کروگ: مناسب برای یادگیری اصول رابط کاربری وب

 

بیشتر بخوانید: ترندهای طراحی گرافیک در سال ۲۰۲۴

 

نرم‌افزارهای طراحی:

• آموزش‌های ادوبی کریتیو کلود (Adobe Creative Cloud): برای یادگیری نرم‌افزارهای تخصصی طراحی گرافیک
• کانوا (Canva): مناسب برای افراد بدون دانش طراحی
• اسکچ (Sketch): مناسب برای طراحی رابط کاربری/تجربه‌ی کاربری (UI/UX)

وبلاگ‌ها و وب‌سایت‌ها:

• Looka : وب‌سایت و وبلاگ با محتوای آموزشی و الگوهای طراحی
• Smashing Magazine : وب‌سایت و مجلۀ آنلاین با مقالات و اخبار مرتبط با طراحی گرافیک
• Behance: پلتفرمی برای نمایش نمونه‌کارهای طراحان
• AIGA: انجمن حرفه‌ای طراحی گرافیک آمریکا، با اخبار و منابع آموزشی

کتاب‌های طراحی برای مبتدیان:

• کتاب طراحی غیر طراحان (The Non-Designer’s Design Book) اثر رابین ویلیامز: این کتاب برای مبتدیان ایده‌آل است و مفاهیم طراحی را به زبانی واضح و قابل فهم توضیح می‌دهد. این کتاب اصول اولیه‌ای مانند کنتراست، تکرار، تراز و نزدیکی را پوشش می‌دهد.

• مدرسه گرافیک طراحی: اصول و عمل طراحی گرافیک (Graphic Design School: The Principles and Practice of Graphic Design) اثر دیوید دبنر، ساندرا استوارت و ابی ویکرس: این کتاب، یک راهنمایی جامع، پایه‌ای و اساسی قوی در عناصر و تکنیک‌های بنیادی طراحی گرافیک ارائه می‌دهد.

• قدرت طراحی گرافیک: فروشی موفق، توضیحی روشن، زیبایی بصری، خنده و گریه و (گاهی) تغییر دنیا (How to Use Graphic Design to Sell Things, Explain Things, Make Things Look Better, Make People Laugh, Make People Cry, and (Every Once in a While) Change the World) اثر مایکل بیروت
• سیستم‌های شبکه‌ای در طراحی گرافیک (Grid Systems in Graphic Design) اثر یوزف مولر-بروکمن: این کتاب به طور عمیق به استفاده از سیستم‌های شبکه‌ای در طراحی گرافیک می‌پردازد که برای درک چیدمان و ترکیب‌بندی بسیار مهم است.

تاثیرگذاران طراحی گرافیک در یوتیوب:

• The Futur : این کانال به رهبری کریس دو، طراح برنده جایزه امی، بر روی تجارت طراحی و کمک به خلاقان برای موفقیت تمرکز دارد.

• Envato Tuts : آموزش‌ها و نکاتی در مورد نحوه استفاده از ابزارهای طراحی گرافیک و ایجاد طرح‌های حرفه‌ای به عنوان یک مبتدی.

• Satori Graphics: تام ساتوری آموزش‌ها و نکات ساده‌ای در مورد طراحی گرافیک ارائه می‌دهد و بر مهارت‌های عملی و آموزش‌های نرم‌افزاری تمرکز می‌کند.

 

استودیو برند رخ به عنوان زیر مجموعۀ آژانس برندینگ ماورای، با بیش از ۱۰ سال تجربۀ مستمر در زمینۀ برندسازی، تدوین هویت بصری و کلیۀ خدمات مرتبط، آمادۀ همکاری با تمام بیزینس‌ها در هر سطحی است. کافیست از طریق راه‌های ارتباطی موجود در وب‌سایت، با ما ارتباط برقرار کنید.

 

 

منبع: looka